Първите известни музикални инструменти са костни флейти, открити преди 35 000 години, въпреки че човек може да е пял много преди това. С течение на времето се е развило разбиране за това как се създават и организират музикални звуци. Въпреки че не е нужно да знаете всичко за музикалните мащаби, ритми, мелодии и хармонии, за да правите музика, разбирането на някои от концепциите ще ви помогне да оцените и направите по -добра музика.
Стъпки
Част 1 от 4: Звуци, ноти и скали
Стъпка 1. Разберете разликата между „височина“и „бележка
” Тези термини описват качествата на музикалните звуци. Въпреки че термините са свързани, те се използват малко по -различно.
- „Височина на височината“се отнася до усещането за нискост или височина, свързано с честотата на даден звук. Колкото по -голяма е честотата, толкова по -висока е височината. Разликата в честотата между всякакви две височини се нарича „интервал“.
- „Бележка“се отнася до именован диапазон от височини. Стандартната честота за А над средната С е 440 херца, но някои оркестри използват малко по -различен стандарт, като 443 херца, за да произвеждат по -ярък звук.
- Повечето хора могат да определят дали една нота звучи правилно, когато се играе срещу друга нота или като част от поредица от бележки в музикално парче, което разпознават. Това се нарича „относителна височина“. Няколко души притежават „абсолютна височина“или „перфектна височина“, която е способността да се идентифицира дадена височина без да се чува референтна височина.
Стъпка 2. Разберете разликата между „тембър“и „тон“
” Тези звукови термини обикновено се използват по отношение на музикални инструменти.
- „Тембър“се отнася до комбинацията от първична височина (фундаментална) и вторична височина (обертонове), която звучи, когато музикален инструмент свири нота. Когато изтръгнете ниската Е струна на акустична китара, всъщност чувате не само ниската Е нота, но и допълнителни височини на честоти, кратни на ниската Е честота. Комбинацията от тези звуци, които също се наричат заедно „хармоници“, е това, което прави звука на един инструмент различен от друг вид инструмент.
- „Тон“е малко по -мъгляв термин. Той се отнася до ефекта, който комбинацията от основни и вторични хармоници оказва върху ухото на слушателя. Добавянето на по-високи хармоници към тембъра на нотата създава по-ярък или по-остър тон, докато затихването им произвежда по-мек тон.
- „Тон“също се отнася до интервал между две височини, наричан още цяла стъпка. Половината от този интервал се нарича „полутон“или половин стъпка.
Стъпка 3. Присвояване на имена на бележки
Музикалните ноти могат да бъдат наименувани по няколко начина. В повечето западни страни обикновено се използват два метода.
- Имена на букви: Бележки на определени честоти се присвояват на букви. В англоговорящите и нидерландските държави буквите се движат от А до G. В немскоговорящите страни обаче „B“се използва за нотата B-flat (черният клавиш за пиано между клавишите A и B) и „H“се използва за представяне на естествената нота В (белият клавиш В на пиано).
- Солфеджо (наричано още „солфеж“или „солфео“): Тази система, позната на феновете на „Звука на музиката“, присвоява едносрични имена на нотите според последователните им позиции в скалата. Оригиналната система, разработена от монах от 11 век Гуидо д’Арецо, използва „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, взета от първите думи от редове в песнопение към св. Йоан Кръстител. С течение на времето „ut“беше заменено с „do“, докато някои съкращават „sol“до „so“и пеят „ti“вместо „si“. (Някои части на света използват имената на солфеж по начина, по който западният свят използва буквени имена.)
Стъпка 4. Организирайте поредица от бележки в скала
Скалата е поредица от последователни интервали между височините, така че най -високата стъпка е с двойна честота от най -ниската. Този диапазон се нарича октава. Това са някои от често срещаните скали:
- Пълната хроматична скала използва 12 интервала на половин стъпка. Свиренето на октава на пианото от средата C до C над средата C, като звучат всички бели и черни клавиши между тях, произвежда хроматична скала. Други скали са по -ограничени форми на тази скала.
- Основната скала използва седем интервала: Първият и вторият са цели стъпки; третата е половин стъпка; четвъртата, петата и шестата са цели стъпки; а седмата е половин стъпка. Свиренето на октава на пианото от средна C до C по -горе, озвучаване само на белите клавиши, е пример за мащаб.
- Минорната скала също използва седем интервала. Най -често срещаната форма е естествената минорна скала. Първият му интервал е цяла стъпка, но втората е половин стъпка, третата и четвъртата са цели стъпки, петата е половин стъпка, а шестата и седмата са цели стъпки. Свиренето на октава на пианото от A под средата C до A над средата C, озвучаване само на белите клавиши, е пример за естествена минорна гама.
- Пентатоничната скала използва пет интервала. Първият интервал е цяла стъпка, следващият е три полуетапа, третият и четвъртият са по цяла стъпка, а петият е три полуетапа. (В клавиша на C това означава, че използваните ноти са C, D, F, G, A и C отново.) Можете също така да свирите пентатонична скала, като свирите само на черните клавиши между средния C и високия C на пиано. Пентатоничните скали се използват в африканската, източноазиатската и индианската музика, както и в народната музика.
- Основните скали са по -приповдигнати и щастливи, докато второстепенните имат по -тъмен, по -сериозен тон.
- Най -ниската нота в скалата се нарича „ключ“. Обикновено песните се пишат така, че последната нота на песента е ключовата; песен, написана в клавиша C, почти винаги завършва на нотата C. Името на ключа обикновено включва също дали песента се изпълнява под голям или минорен мащаб; когато скалата не е посочена, се разбира, че това е основната скала.
Стъпка 5. Използвайте остри и плоски плоскости, за да повдигнете и намалите височината на нотата
Остри и плоски плоскости повдигат и понижават височината на нотите с половин стъпка. Те са необходими при свирене на клавиши, различни от C-мажор или A-минор, за да се поддържат правилните интервалните модели за мажорни и минорни гами. Острите и плоските фигури са обозначени в редове на написана музика със символи, наречени случайни.
- Остър символ, който прилича на хаштаг (#), поставен пред бележка, повишава височината му с половин стъпка. В клавишите на G-мажор и E-минор, F се повишава с половин стъпка, за да стане F-остро.
- Плосък символ, който прилича на заострена малка буква „b“, поставен пред нота, намалява височината му с половин стъпка. В клавишите на F-мажор и D-минор, B се понижава с половин стъпка, за да стане B-flat.
- За по -голямо удобство бележките, които винаги трябва да се изострят или сплескат в определен ключ, са посочени в началото на всеки ред в музикалния персонал в подписа на ключа. Тогава инцидентите трябва да се използват само за бележки извън главния или второстепенния ключ, в който е написана песента. Когато случайните се използват по този начин, те се отнасят само за появата на тази нота преди вертикалната линия, която разделя мерките.
- Естествен символ, който прилича на вертикален паралелограм с вертикална линия, простираща се нагоре и надолу от две негови върхове, се използва пред всяка бележка, която иначе би била изострена или сплескана, за да покаже, че не трябва да е на това място в песента. Естествените никога не се появяват в ключови подписи, но естествените могат да отменят ефекта на остър или плосък, използван в рамките на мярка.
Част 2 от 4: Бийтове и ритми
Стъпка 1. Разберете разликата между „ритъм“, „ритъм“и „темпо
” Тези термини също са тясно свързани.
- „Beat“се отнася до индивидуален музикален пулс. Бийт може да бъде или озвучена нота, или период на мълчание, наречен почивка. Бийт може също да бъде разделен между множество ноти, или няколко бита могат да бъдат присвоени на една нота или почивка.
- „Ритъм“се отнася до поредица от удари или импулси. Ритъмът се определя от това как нотите и почивките са подредени в една песен.
- „Темпо“се отнася до това колко бързо или бавно се възпроизвежда песен. Колкото по -бързо е темпото, толкова повече удари се изпълняват в минута. „Синият дунавски валс“има бавно темпо, докато „Звездите и ивиците завинаги“има по -бързо темпо.
Стъпка 2. Групата бие в мерки
Мерките са групи от удари. Всяка мярка има еднакъв брой удари. Броят на ударите, които всяка мярка има, е посочен в писмена музика с времеви подпис, който изглежда като дроб без ред, разделящ числителя и знаменателя.
- Горното число показва броя удари на такт. Това число обикновено е 2, 3 или 4, но може да достигне 6 или повече.
- Долното число показва каква бележка получава пълен ритъм. Когато долното число е 4, една четвърт нота (изглежда като запълнен овал с прикрепена към нея линия) получава пълен ритъм. Когато долното число е 2, половин нота (прилича на отворен овал с прикрепена към него линия) получава пълен ритъм. Когато долното число е 8, осмата нота (прилича на четвърт нота с прикрепен към нея флаг) получава пълен ритъм.
Стъпка 3. Потърсете ударения удар
Ритмите се определят според това как ударите в мярката са акцентирани (подчертани) и кои не са (ненапрегнати).
- В повечето музикални парчета първият ритъм или потискането е стресиран. Останалите бийтове, или оптимисти, не са подложени на стрес, въпреки че в мярка от четири удара, третият бийт може да бъде стресиран, но в по -малка степен от даунтайта. Напрегнатите ритми понякога се наричат и силни, а ненапрегнатите понякога се наричат слаби.
- Някои парчета музикален стрес бият, различен от притискащия. Този вид стрес е известен като синкопация, а ударите, които са толкова стресирани, се наричат обратни удари.
Част 3 от 4: Мелодия, хармония и акорди
Стъпка 1. Определете песента с нейната мелодия
„Мелодия“е поредица от ноти, които човекът, който слуша, идентифицира като последователна песен, базирана на височините на нотите и ритъма, с който те се изпълняват.
- Мелодиите са съставени от фрази, които са групи от мерки. Тези фрази могат да се повтарят в цялата мелодия, както в коледната песен „Deck the Halls“, където първият и вторият ред използват една и съща последователност от мерки.
- Обща мелодична структура на песента е да има една мелодия за стих и свързана мелодия да служи като припев или припев.
Стъпка 2. Придружете мелодията с хармония
„Хармония“е свиренето на ноти извън тези на мелодията, за да се подобри или контрастира нейният звук. Както бе отбелязано по -рано, много струнни инструменти всъщност генерират множество тонове, когато са изтръгнати; обертоните, които звучат с основния тон, са форма на хармония. Хармонията може да бъде постигната чрез използване на музикални фрази или акорди.
- Хармониите, които подобряват звука на мелодията, се наричат „съгласни“. Обертоните, които звучат с основния тон, когато струната на китара е изтръгната, са форма на съгласна хармония.
- Хармониите, които контрастират с мелодията, се наричат „дисонансни“. Дисонансните хармонии могат да бъдат създадени чрез възпроизвеждане на няколко контрастни мелодии едновременно, например когато пеете „Row Row Row Your Boat“като кръг, където всяка група започва да пее в различно време.
- Много песни използват дисонанса като начин за изразяване на неуредени чувства и постепенно работят за постигане на съгласни хармонии. В примера на кръга на „Row Row Row Your Boat“по -горе, тъй като всяка група завършва да пее своя стих за последен път, песента става по -спокойна, докато последната група изпее „Life is a dream.
Стъпка 3. Стекайте бележки, за да образувате акорди
Акорд се формира, когато се прозвучат три или повече ноти, обикновено едновременно, но не винаги.
- Най -често срещаните акорди са триади (три ноти), където всяка следваща нота е две ноти нагоре от предишната. В акорда на C мажор нотите са C (корена на акорда), E (основната трета) и G (петата). В минорен акорд E се заменя с E-flat (минорната трета).
- Друг често използван акорд е седмият акорд, при който към триадата се добавя четвърта нота, седмата нагоре от корена. C мажор седми акорд добавя B нотка към триадата C-E-G, за да направи последователността C-E-G-B. Седмите акорди са по -дисонансни от тризвуците.
- Възможно е да се използва различен акорд за всяка отделна нота в песен; така се създава хармония на квартет на бръснарница. По -често обаче акордите са сдвоени с ноти, открити в акорда, като например свирене на мажор акорд, който да придружава нотата Е в мелодия.
- Много песни се изпълняват само с три акорда, тези, чиито основни нотки са първата, четвъртата и петата нота в скалата. Тези акорди са представени с римски цифри I, IV и V. В тона на C мажор тези акорди ще бъдат C мажор, F мажор и G мажор. Често седми акорд се заменя с V мажор или минор, така че когато свири в C мажор, V акордът ще бъде G мажорна седма.
- Акордите I, IV и V са взаимосвързани между клавишите. Докато F мажорният акорд е IV акорд в тона на C мажор, C мажорният акорд е V акорд в тона на F мажор. Акордът за мажор е V акорд в тона на мажор, но акордът за мажор е IV акорд в тона на мажор. Тази взаимовръзка преминава през останалите акорди и може да бъде картографирана като диаграма, наречена кръг от пети.
Част 4 от 4: Видове музикални инструменти
Стъпка 1. Ударете или изстържете ударния инструмент, за да правите музика с него
Ударните инструменти се считат за една от най -старите форми на музикален инструмент. Повечето се използват за създаване и поддържане на ритъм, въпреки че някои могат да свирят мелодията или да създават хармонии.
- Ударните инструменти, които произвеждат звук чрез вибрация на цялото си тяло, се наричат идиофони. Те включват инструменти, които се удрят заедно, като тарелки и кастанети и такива, които са ударени от нещо друго, като стоманени барабани, триъгълници и ксилофони.
- Ударните инструменти с „кожа“или „глава“, които вибрират при удар, се наричат мембранофони. Те включват барабани като литаври, том-том и бонго, както и инструменти, които прикрепят струна или се придържат към мембраната, която я вибрира при издърпване или триене, като например лъвският рев или куика.
Стъпка 2. Духайте в дървен духов инструмент, за да правите музика с него
Дървените духови инструменти издават звук чрез вибриране при издухване. Повечето включват дупчици за промяна на височината на звука, който произвеждат, което ги прави подходящи за възпроизвеждане на мелодии и хармонии. Дървените духови инструменти са разделени на два вида: флейти, които произвеждат звук, като карат цялото тяло на инструмента да вибрира, и тръстикови тръби, които вибрират материал, поставен вътре в инструмента. Те са допълнително разделени на два подтипа.
- Отворените флейти издават звук чрез разделяне на въздушен поток, издухан над ръба на инструмента. Концертните флейти и папипи са видове открита флейта.
- Затворените флейти насочват въздуха през канал в инструмента, за да го разделят и да накарат инструмента да вибрира. Рекордерът и органните тръби са видове затворена флейта.
- Инструментите с една тръстика поставят тръстика в мундщука на инструмента. Когато се вдухва, тръстиката вибрира въздуха вътре в инструмента, за да произвежда звук. Кларинети и саксофони са примери за инструменти с една тръстика. (Въпреки че тялото на саксофона е направено от месинг, той се счита за дървен духов инструмент, тъй като използва тръстика, за да издава звука си.)
- Двойните тръстикови инструменти използват две тръстикови тръстики, свързани заедно в единия край, вместо една тръстика. Инструменти като обой и фагот поставят двойната тръстика директно между устните на играча, докато инструменти като дръжката и гайдата държат двойната си тръстика покрита.
Стъпка 3. Духайте в месингов инструмент със затворени устни, за да правите музика с него
За разлика от дървените духови инструменти, които разчитат единствено на насочване на въздушен поток, месинговите инструменти вибрират заедно с устните на играча, за да издават своя звук. Докато месинговите инструменти са наречени така, защото повечето от тях са направени от месинг, те са групирани според способността им да променят звука си, като променят разстоянието, през което въздушният поток трябва да измине, преди да излезе. Това става чрез един от двата метода.
- Тромбоните използват плъзгач за промяна на разстоянието, което въздушният поток трябва да измине. Издърпването на плъзгача удължава разстоянието, понижавайки тона, докато го натискате, съкращава разстоянието, повишавайки тона.
- Други месингови инструменти, като тромпет и туба, използват набор от клапани, оформени като бутала или ключове, за да удължат или съкратят дължината на въздушния поток в рамките на инструмента. Тези клапани могат да се натискат поотделно или в комбинация, за да се получи желаният звук.
- Дървените и духовите инструменти често са групирани като духови инструменти, тъй като и двата трябва да бъдат издухани, за да се прави музика.
Стъпка 4. Накарайте струните на струнен инструмент да вибрират, за да правите музика с него
Струните на струнни инструменти могат да бъдат накарани да вибрират по един от трите начина: чрез отскубване (като с китара), чрез удар (като с чукане на цимбал или чукове с клавиш на пиано) или чрез рязане (както при лъка на цигулка или виолончело). Струнните инструменти могат да се използват за ритмичен или мелодичен съпровод и могат да бъдат разделени в три категории:
- Лютните са струнни инструменти с резониращо тяло и врат, като цигулки, китари и банджо. Те включват струни с еднаква дължина (с изключение на ниската струна на петжилен банджо) и различна дебелина. По -дебелите струни произвеждат нисък тон, докато тънките струни произвеждат по -висок тон. Струните могат да бъдат откъснати в маркирани точки (прагове), за да ги съкратят ефективно и да повишат височината им.
- Арфите са струнни инструменти, чиито струни са свързани в рамка. Арфите обикновено имат струни с постепенно по -къса дължина, подредени вертикално, като долният край на струната е свързан с резониращото тяло или звукова дъска.
- Цитрите са струнни инструменти, които се монтират върху тяло. Техните струни могат да бъдат издърпани или изтръгнати, както при автоострото, или да се ударят директно, както при чукания цимбал, или косвено, както при пианото.
Видео - Използвайки тази услуга, може да се сподели част от информацията с YouTube
Съвети
- Мажорните и естествените минорни скали са свързани така, че минорната скала на ключ с две ноти, по -ниска от мащабната, изостря или изравнява същите ноти. По този начин клавишите на C мажор и A минор, нито един от които не използва остри или плоски, споделят един и същ ключ.
- Някои инструменти и комбинации от инструменти са свързани с определени видове музика. Например, струнни квартети, съставени от две цигулки, виола и виолончело, обикновено се използват за свирене на вид класическа музика, наречена камерна музика. Джаз групите обикновено включваха ритмична секция от барабани, пиана и евентуално контрабас или туба и клаксон с тромпети, тромбони, кларинети и саксофони. Може да бъде забавно да свирите някои песни с различни инструменти, отколкото са били предназначени, както прави „Weird Al“Янкович със своите селекции от рок песни, изпълнени в стил полка на акордеон.
